La scena delle Light Cycle di Tron, le moto di luce che corrono come in un videogioco e sfrecciano sulla griglia sono tra le scene più emozionanti del cinema. E’ da questo che trae spunto uno spot di una marca di nastro adesivo, la Duck, che ricrea la scena originale del film con una serie di nastri colorati che si srotolano a gran velocità. La pubblicità in stop-motion di grande effetto e con una conclusione comica ha come protagonista Tron Guy a.k.a Jay Maynard, il signore buffo in tuta aderente che si vede a fine video.
Il concept nasce grazie a Tongal, specializzata in video contenuti, come parte dello “Stuck On Duck Video Project dello studio creativo Ryactive. Ditemi se non è convincente. Corro a comprare il nastro!
Dal Cartoons on the Bay arrivano molte novità targate RaiFiction. Tra queste una delle più interessanti è “Mofy”, nuova serie prescolare tratta dalla collana di libri di successo dell’illustratrice giapponese Aki Kondo ralizzata in Italia con la tecnica di animazione dei batuffoli di cotone. La tecnica è stata ideata dallo Studio Misseri che realizza animazioni in stop-motion innovative usando insoliti materiali come acqua, sabbia, fiocchi, o carta per serie tv indirizzate ai bambini (date un’occhiata al canale youtube).
Mofy è un viaggio fra i sentimenti in compagnia di una soffice coniglietta e del suo amico Kerry, una rana aspirante musicista. La serie composta da 26 episodi di cinque minuti ciascuno, è stata realizzata interamente nel nostro Paese. Il risultato è tenero. Mofy ed il suo migliore amico si muovono in un mondo soffice e colorato nei toni pastello incontrando persone e facendo nuove esperienze. Ogni giorno scoprono tesori e imparano ad acquisire fiducia in se stessi.
Mofy, sempre sorridente e positiva, è creata da Aki Kondo, che è anche autrice di un altro personaggio kawaii, Rilakkuma, l’orsetto pigro targato San-X. Date un’occhiata alle illustrazioni dell’artista. Il personaggio che vive in un batuffolo di cotone è una mania in Giappone ed è protagonista di molti gadget e accessori cute. Aspettiamo di sapere di più sulla nuova serie.
Le invenzioni presenti nel cartoon dedicato alle due famiglie di cavernicoli più simpatici della tv mi hanno sempre appassionato (come le auto spinte con i piedi). Per questo, oggi vi segnalo The Flintstones: On the Rocks, un film televisivo d’animazione, nato sulla scia della serie Gli Antenati (The Flintstones) ideata da Hanna & Barbera nel 1960. All’interno del film animato tradizionalmente, in 2d, trasmesso su Cartoon Network Usa nel 2001, c’è un sogno di Fred mentre vince una gara di bowling (la passione di Fred e Barney), realizzato con la tecnica dello stop-motion. Sul blog di Screen Novelties, lo studio di animazione che ha realizzato la sequenza con i pupazzi di plastilina (claymation), potete vedere il video in alta definizione.
E’ stato l’ultimo progetto prodotto da William Hanna (che è morto quando il film era stato appena prodotto), l’ultimo progetto su Gli Antenati a cura di Joseph Barbera (che è morto nel 2006) e l’ultima produzione sulla famiglia di cavernicoli a tutt’oggi. Non potevo non segnalarvi la chicca!
[via Cartoon Brew]
Torna in tv il mio pinguino preferito con una nuova serie del 2006 intitolata Pingu Show (ecco il promo), in onda dal 1 luglio su Jim Jam (tutti i giorni alle 08.15, 10.55, 15.05, 18.10 e 22.05).
Il divertente e pazzarello Pingu, apparso in tv la prima volta nel lontano 1986, non smette di divertire e questa volta accoglie gli spettatori nella sua segreta e divertente casa a forma di balena con tante porte colorate per scoprire l’affascinante mondo dei pinguini. La nuova serie sempre realizzata con la tecnica dello stop motion (clay animation) include nuovi sketches e un paio di episodi classici di Pingu per ogni puntata. Negli episodi il pinguino di plastilina passa il tempo a giocare con il suo amico Robby, la piccola foca, e la sua famiglia antartica. Pingu vive sempre nuove avventure, incontra nuovi amici e ci insegna molte cose.
Il pinguino è amato da generazioni e ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. La sua parlata, il ‘pinguinese’ é unica, i personaggi comunicano con suoni o rumori, in un linguaggio che non ha bisogno di traduzioni, molto semplice per chiunque. E poi, possiede l’originale capacità di trasformare il becco in una tromba per far capire agli spettatori se è allegro o triste. I personaggi sono dispettosi e audaci, a volte sono in difficoltà o litigano, come qualsiasi bambino, ma alla fine tutto si sistema in maniera serena.
Pingu ha uno spazio su Youtube ma anche su MySpace, per farsi nuovi amici!
Da bambina la storia di Pierino e il lupo la conobbi grazie alla delicatezza del corto di Walt Disney del 1946, e alle prime lezioni di musica a scuola. Lo ricorderete senz’altro. Per chi ama questa favola in musica di Sergej Prokofiev, non mancherà di vedere su Raitre una nuova versione di Pierino e il lupo. Si tratta del corto in stop motion del 2006 realizzato dall’animatrice inglese Suzie Templeton, vincitore dell’oscar. Il film, in onda in prima tv il 10 maggio alle 8.30, narra e reinterpreta in chiave del tutto originale la storia. La piccola opera di 29 minuti, realizzata con pupazzi di diverso materiale, é costata cinque anni di lavoro e l’impegno di un gruppo di 250 persone.
Racconta di un ragazzino che vive nella steppa russa con il nonno. Il bambino, con astuzia, riesce a catturare un feroce lupo (tra i tanti che vagano nella foresta) ma, poi, scopre di avere molte caratteristiche in comune con l’animale. Il mondo di Pierino è crudele e i ragazzi come lui possono prendere il coraggio di decidere in maniera autonoma seguendo il proprio cuore nonostante il divieto degli adulti (riesce a uscire dal cottage e evitare il nonno che sta dormendo). Accanto al bambino coraggioso c’è un corvo, e un’oca sognatrice che vivrà una brutta avventura.
Ogni carattere nel racconto è rappresentato da uno strumento differente nell’orchestra, ma questa volta, al contrario del corto Disney, non c’è narratore. Non serve anche perchè il viso del protagonista é espressivo, con quegli occhi azzurri buca lo schermo. La versione é forte, drammatica, realistica nelle rappresentazioni e nei movimenti dei pupazzi. E’ adatta ad un pubblico più adulto ma servirà a far conoscere la storia anche alle nuove generazioni che probabilmente non la conoscono.
La serie canadese in stop motion dal titolo Rick e Steve: la coppia gay più felice del mondo, prodotta da Cuppa Coffee Studios e Logo, vince il Pulcinella Award al Cartoons on the Bay come miglior serie dell’anno.
Ce l’ha fatta nonostante le polemiche che erano nate in seguito alle dichiarazioni di Carlo Nardello, amministratore delegato di Rai Trade, che aveva giudicato inopportuno presentare nella selezione ufficiale questa serie.
Il prodotto nasce nel 2007 come spin off del cortometraggio omonimo di Q. Allan Brocka presentato nel 1999 e diventato subito un cult. L’innovativo cartone animato (qui, il sito ufficiale), che vede come protagonisti dei pupazzetti simili ai personaggi Playmobil, é una serie per tutte le età e si avvicina a South Park per l’ironia e le tematiche politically uncorrect. Narra di Rick, di origini filippine, che si occupa dell’andamento della casa e delle faccende, e Steve, prestante e palestrato che gestisce un’agenzia immobiliare per sbarcare il lunario. I due vivono nel quartiere gay (immaginario) di West Lahunga Beach condividendo la vita comune di tutti i giorni, fatta di routine e problemi, e un’attività sessuale molto intensa. Accanto a loro gli amici Kirste, Dana, Chuck e Evan. Guardate il video dopo il salto.
[via Ansa]
Continua a leggere: Rick e Steve: migliore serie dell'anno al Cartoons on the Bay
Melablog ce ne aveva parlato ma anche noi di Tvblog volevamo segnalare un tenero spot a cartoni animati. Siamo nelle vicinanze del Natale e la Apple realizza e mette in Rete uno speciale bigliettino d’auguri natalizio che trovate e potete scaricare anche sul sito ufficiale.
E’ diretto e animato da Drew Lightfoot mentre il ‘character designer’ è Shane Prigmore della casa di produzione LAIKA/house.
Lo spot ironico che fa parte della campagna pubblicitaria ‘Get A Mac’ mette in campo la sfida tra Pc e Mac in maniera divertente. Mac, Babbo Natale e PC cantano ‘Santa Clause is Coming to Town’ modificando le parole. Ne esce fuori una parodia in stop motion di 30 secondi già trasmessa sulle reti televisive americane.
Shaun, la protagonista della serie britannica ‘Shaun, vita da pecora’ attualmente in onda su Toon Disney, si lancia nella musica e realizza href=”http://www.shaunthesheep.com/single”>un Cd (con sei tracce) che, se vi piace, potete ordinare da qui.
Il singolo è ‘Life’s a Treat’ ed è interpretato come gli altri brani da Vic Reeves. Godetevi il videoclip (che attendevo con ansia da un po’) con le pecore e i maiali che danno spettacolo. Shaun non smette mai di stupire con le sue trovate. Molto divertente.
Steve Box e Nick Park, gli autori di Wallace & Gromit, hanno prodotto una serie a cartoni con sei personaggi differenti dai soliti: sono tutti disabili. I sei simpatici animali sono ispirati a persone vere e sono state doppiate da veri disabili.
La serie realizzata con la tecnica dello stop-motion, e ricca di humor, ha come protagonisti il riccio Peg e la lumaca Spud, ambedue su una sedia a rotelle, la tartaruga Tim con le stampelle, il bassotto Flash, con un carrellino al posto delle gambe posteriori, il cane Brian privo degli arti posteriori, l’insetto Slim che si appoggia ad un bastone.
Nick Park e il suo team della Aardman Animation hanno lavorato in collaborazione con l’istituto di beneficienza Leonard Cheshire Disability per costruire una campagna di informazione, partita qualche giorno fa, indirizzata ai bambini (ma servirà anche agli adulti) sui portatori di handicap.
Per vedere i video della campagna basta iscriversi sul sito di Creature Discomforts.
[via Corriere]
Quest’anno il Premio del Pubblico assegnato nel corso del Annecy Animation Festival, il più importante festival internazionale del cinema d’animazione, è andato a un film svizzero in stop motion intitolato Max & Co., prodotto da un nuovo studio chiamato cinemagination.
Il primo film di Fred e Sam Guillaume, che è costato 25 milioni di dollari, ha per protagonisti dei pupazzi costruiti dalla mackinnon and saunders, con sede in Gran Bretagna, cha ha anche realizzato i bellissimi modelli del film ‘La sposa cadavere’ di Tim Burton. ‘Max & Co’ uscirà in Europa il prossimo 13 febbraio. Ecco il link al trailer.
[via Cartoon Brew]
La tenera gattina bianca sbarca in tv, a novembre su Boomerang, per la gioia dei tanti fan che impazziscono per lei. Hello Kitty, uno dei personaggi piú conosciuti e amati dai bambini (e dagli adulti) di tutto il mondo, è la protagonista di due serie televisive. Ne ha fatta di strada la micetta, dal 1974, anno della sua nascita. Il suo musetto si vede a tappeto e ovunque soprattutto sotto forma di gadget. Ora approfondiremo la sua conoscenza anche sul piccolo schermo.
Il Villaggio di Hello Kitty è l’inedita serie in stop-motion indirizzata ai più piccoli (di cui vi avevo anticipato qualcosa quest’estate) che viene trasmessa dal 5 novembre (dal lunedí al venerdí alle 7.50, 9.30, 15.35). I pupazzi animati impareranno a crescere in un mondo colorato, raccontato con semplicitá e allegria. Rivedremo la sua sorella gemella Mimmy, My Melody, Badtz Maru, Little Twin Stars.
Non è detto che per fare un’animazione servano carta e penna. L’artista e pittore Blu dipinge il suo cartone animato sul muro. Il suo ultimo lavoro, veramente innovativo, inquietante, che dà una nuova visione della tecnica dello stop motion, è ‘ Fantoche’ che ha mostrato nel corso del Fantoche Animation Festival in Svizzera.
L’animazione realizzata sui muri di una stanza si ripete in un loop che potrebbe andare avanti all’infinito. Qui potete vedere un suo precedente lavoro dal titolo ‘Walking’. Ecco il suo blog.
Sono appassionata dei cartoni animati degli Aardman Studios, già lo sapete.
Ho trovato una novità in merito ai maestri della stop motion: ‘Pib and Pog’ è una serie di cui ritroviamo tre episodi visibili gratuitamente su atomfilms.com. Sembra inizialmente un cartoon educativo per bambini con un narratore che spiega le scene passo passo ma è per adulti: i personaggi a prima vista dall’aspetto tenero si trasformano, nel corso del cartone, in tipi violenti e sadici tentando di eliminarsi a vicenda (un po’ come Grattachecca e Fichetto). La serie nasce da un corto del 1994 di Peter Peake prodotto dalla Aardman che ho trovato su you tube. Chissà se la serie arriverà anche da noi. Intanto godetevi il video e ditemi che ne pensate.
Non so voi ma anche io (tra i tanti) sono appassionata di Hello Kitty la tenera gattina bianca col fiocchetto rosso in testa, personaggio prodotto nel 1974 dall’azienda Sanrio. E’ un vero fenomeno nel mondo dei gadget e dei toys. E i collezionisti fanno incetta degli oggetti dedicati a lei. Il successo della piccola non conosce sosta e si rinnova di giorno in giorno.
Sono andata a spulciare you tube e ho scoperto una clip sottotitolata in italiano da ‘Hello Kitty Stump Village’ (”Il Villaggio di Hello Kitty”), proiettata in anteprima al Future Film Festival di Bologna. La serie di 26 episodi (prodotta nel 2006) sarà distribuita quest’anno per l’Italia in dvd dalla Dynit. I personaggi sono realizzati con la plastilina e la tecnica detta stop motion. Ci sono tutti: Kitty con gli amici Cinnamorol, My Melody, Pompompurin sono alle prese con un villaggio fatto di biscotti. E’ per bambini ma mi sembra proprio carina..anche per me che non lo sono più. Date un’occhiata!
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