Qualche tempo fa ho visto su youtube “The Last Unicorn” (in alto uno stralcio), uno dei più bei film d’animazione di genere fantasy prodotto nel 1982 da Rankin/Bass per ITC Entertainment e animato dallo studio giapponese Topcraft. Il film anime è diretto da Tsuguyuki Kubo, le scenografie sono di Minoru Nishida, Kazusuke Yoshihara e Mitsuo Iwazaki.
Siccome come tante bambine ho anche io una grande passione per gli unicorni, creature delicate e affascinanti (nonostante io sia più avanti con l’età), sono felice di sapere che il film, tratto dal romanzo scritto da Peter Soyer Beagle e pubblicato nel 1968, in occasione del trentesimo anniversario dalla produzione avrà una versione rinnovata. Il film sarà pronto per la metà del 2013.
Non si tratterà di rimasterizzare il film ma di rinnovarlo: si prevede una spesa di cinque milioni di dollari per migliorare gli effetti speciali visivi e la colonna sonora (l’originale è degli America), smussare e migliorare l’animazione dei personaggi, la finitura che non é mai stati completata, oltre ad aggiungere tra i 5 e gli 8 minuti di riprese con delle sequenze nuove che porterano la storia ad un altro livello. A quel punto sarà distribuito nel mondo sia in 2d che in 3d. E finalmente riusciremo a vederlo al cinema dato che non venne mai distribuito nele sale italiane ma trasmesso solo su canali privati (come Antenna3) grazie alla versione in italiano distribuita in vhs dalla Panarecord.
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Che siano prove generali per vedere sulla generalista “Game Of Thrones”, atteso nei prossimi mesi su Sky Cinema 1? Ne dubitiamo. Intanto, però, è singolare la decisione di Raidue di collocare in prima serata, da stasera alle 21:10, una serie fantasy, genere in Italia sempre poco apprezzato sia dal pubblico mainstream che dalle reti più “grosse”.
Parliamo de “La spada della verità”, show andato in onda per due anni in America in syndacation per un totale di 44 episodi. Lo show è puro fantasy: fin dai libri da cui è tratto, ovvero “L’assedio delle tenebre” e “La profezia del mago” di Terry Goodkind per la prima stagione (mentre la seconda prende una piega più diversa rispetto alla storia scritta dall’autore), sia per l’ambientazione ed i personaggi.
C’è un mondo fittizio, tre province (le Terre dell’Ovest, le Terre Centrali ed il D’Hara), molta magia ed un protagonista, Richard (Craig Horner, Garry in “Blue Water High”) che, da semplice guida per i boschi delle Terre dell’Ovest, viene indicato come Cercatore dal Primo Mago Zeddicus Zu’l Zorander (Bruce Spence). Il ruolo di Richard, ora, è quello di trovare la Spada della verità, che gli permetterà di sconfiggere Darken Rahl (Craig Parker), a capo del D’Hara.
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Un bizzarro anime dal sapore fantasy arriva dal 17 novembre tutti i mercoledì alle ore 22.00 su Man-Ga. Si tratta del molto atteso “Tutor Hitman Reborn!” (Katekyo Hitman REBORN!), l’anime la cui trasmissione è appena terminata in Giappone dopo un lungo numero di episodi (203). Realizzata da Studio Artland, la serie tv è tratta dal fumetto di grande successo creato da Akira Amano.
Tsunayoshi “Tsuna” Sawada è un ragazzino delle medie un po’ imbranato: è un incapace nello sport, è scarso a scuola e non ha successo con le ragazze. Insomma, una vera piaga. Ma la sua esistenza è destinata a subire una svolta grazie alla comparsa di un buffo personaggio con cappello e abito da vero boss, chiamato Reborn, che lo indica come unico successore dello scomparso capo famiglia del clan mafioso Vongola. A legare Tsuna al clan siciliano è un trisavolo che ne risulterebbe addirittura il capostipite.
L’arrivo di Reborn, un bambino piccolo di solo un anno d’età, che si comporta come un mafioso adulto, ed è un tipo dalla grande intelligenza e da ottime abilità come l’enorme forza, provoca nella vita di Tsunayoshi una serie di equivoci e di situazioni surreali a metà tra il grottesco e il fantasy.
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Ho scovato una chicca imperdibile. Cool Cool Bye é un bellissimo Oav della durata di 30 minuti di Tomonori Kogawa. E’ stato un anime innovativo per l’epoca (1986), forse il più affascinante tra i titoli di Kowaga, che vanta uno stile di animazione unico. Il prodotto di genere fantasy, immeritatamente dimenticato, per molti aspetti rappresenta il culmine dell’evoluzione di Kogawa come animatore, dopo anni di sperimentazione, in un periodo in cui il suo studio d’animazione Bebow era all’apice del successo. Lo stile ricorda quello dello Yoshinori Kanada di “Galaxy Express 999″ e “Birth”, animatore che influenzò molti artisti contemporanei.
E’ molto divertente e mai noioso dall’inizio alla fine (considerando che l’ho visto in lingua originale, mi sembra un buon punto di partenza), il design dei personaggi e le sequenze d’azione fantasiose ti tengono incollato allo schermo. La cura dei particolari e le sequenze ricche di personaggi sono tra le caratteristiche più interessanti dell’anime. Lo potete vedere su youtube nella versione originale divisa in tre parti. Approfittate perchè é una produzione di 25 anni fa che probabilmente non sarà disponibile per molto, e non sarà trasferita su Dvd. Oltre alla prima parte che potete seguire al top del post, qui trovate le altre due. Se poi volete un’analisi approfondita dell’anime cliccate su Pelleas.
[via Catsuka]
Sailor Moon (Bishojo Senshi Sera Mun) é tra gli anime più amati di tutti i tempi. Finalmente la ragazza guerriera dai lunghi codini biondi torna in tv. In attesa che si possa vedere anche su Italia1 dobbiamo per ora accontentarci di seguire le cinque serie, senza censure video (e quelle audio?), con il doppiaggio storico, in onda su Hiro. Con il ritorno dell’anime in onda dal lunedì alla domenica alle 17.35, 21.30 e 00.25, non potevano mancare le famose sigle cantate da Cristina D’Avena.
Dopo tanto sofferenza per i fan, la protagonista della serie tratta dal manga di Naoko Takeuchi, si rivede nei suoi classici abiti da marinaretta, come la divisa scolastica femminile obbligatoria in molte scuole giapponesi, e inizia la sua grande battaglia per la difesa del mondo assieme alle altre guerriere. Mi sembra ieri, quando vidi le puntate per la prima volta nel lontano febbraio 1995. Io amavo molto Bunny e anche la sua gattina nera e parlante Luna, con una sorta di tatuaggio a forma di luna sulla fronte, da cui la protagonista riceve i poteri e con cui riesce a unirsi alle sue compagne.
La seconda parte dell’ultimo episodio (che trovate subito dopo il salto) suscitò una mare di polemiche e venne modificata perchè considerata “inaccettabile”. Bunny, infatti, dopo una terribile e violenta battaglia appare completamente nuda, ma di un nudo simbolico e casto. Ho trovato la versione del dvd, non la versione allora censurata da Mediaset che ricorse a ingrandimenti e sovrapposizioni di immagini per mascherare le parti intime della protagonista, a dei fermo-immagine, oltre a sequenze ripescate dallo stesso episodio. I fan dell’anime stanno combattendo una vera e propria battaglia per il ridoppiaggio del dvd chiedendo a tutte le case editrici che possano ridoppiare e editare la serie di farlo rimanendo fedeli all’originale. Se volete partecipare e sostenere la causa, ecco la petizione online. Per inserire la vostra firma dovete prima registrarvi.
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Facendo zapping col telecomando mi sono imbattuta in un promo interessante di Raigulp. Si tratta della presentazione del nuovo anime dal titolo Deltora Quest (Derutora Kuesuto - 2007) che arriva in prima tv dal 3 marzo alle 19.25 proprio sul canale del digitale terrestre.
La serie animata di 65 episodi prodotta nel 2007 da Oriental Light and Magic é basata sulla collana di libri fantasy con lo stesso nome scritti dall’autrice australiana Jennifer Rowe la cui prima pubblicazione risale al 2003.
Il malvagio Signore dell’Ombra venuto dalle montagne ha preso il controllo del regno di Deltora e ha trascinato la terra e la sua gente nel dolore e nella sfortuna. Al biondo Lief, il figlio del fabbro di Deltora, di sedici anni, è affidata una missione importante: ritrovare le sette pietre magiche rubate che riporteranno la pace nel regno, lontano dalla tirannia del Signore dell’Ombra.
Però c’è un problema non indifferente. Le sette pietre, un diamante, uno smeraldo, un lapislazzuli, una topazio, un opale, un rubino e un’ametista, si sono perse e attualmente sono nelle mani di sette uomini malvagi e potenti che non le riconsegneranno facilmente indietro. Quando le gemme saranno risistemate nella Cintura di Deltora, un prezioso e insostituibile manufatto magico forgiato dal primo re di Deltora per contrastare il perfido Signore dell’Ombra, e riconsegnate al futuro Re Eidon, Deltora sarà di nuovo protetta dalle mire del Signore dell’Ombra. La loro ricerca è piena dei pericoli, di combattimenti contro mostri terrificanti, di guerre e ritorsioni ma i tre protagonisti risolvono i problemi, uno dopo un altro, grazie alla loro intelligenza e astuzia.
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Nella prima stagione di Merlin, ci siamo appassionati ammirando il coraggio del principe Artù (Bradley James) che ha il futuro del regno sulle sue spalle, abbiamo amato l’affascinante e spirituale figliastra del Re, Morgana (Katie McGrath), abbiamo sostenuto il giovane protagonista, Merlino (Colin Morgan) che utilizza le armi della magia, segretamente, per salvaguardare re e Camelot. Abbiamo odiato il crudele re Uther che ha bandito l’utilizzo delle arti magiche a Camelot.
Ora, per la gioia dei fan del fantasy classico, l’astuto mago torna nella seconda stagione inedita di Merlin, composta di 13 episodi, a partire dal 9 gennaio su Italia1, ogni sabato alle 21.10. In questa secondo blocco di episodi Merlino sarà nuovamente costretto a parlare e a chiedere aiuto al suo mentore, il saggio drago della caverna. Il drago, conoscitore del destino del mago, era stato imprigionato e incatenato dal re Uther.
Sì, perchè per Merlino le difficoltà non sono ancora finite. In questa stagione, infatti, Merlino ritroverà il malvagio stregone Cornelius Segan, e conoscerà l’ambiguo Cedric (Mackenzie Cook), un nuovo villain (termine inglese per indicare un personaggio negativo antagonista dell’eroe) che prova ad ottenere il lavoro di Merlino, come attendente di Artù, ma i suoi scopi sono molto più sinistri. Incontrerà anche Freya (Laura Donnelly), un nuovo personaggio, nel nono episodio. Freya è una sacerdotessa tenuta prigioniera da un cacciatore. Merlino libera Freya e il loro rapporto si trasformerà in qualcosa di speciale, ma sarà passeggero. Inoltre ci sarà un nuovo sentimento che nascerà fra Artù e Gwen, nonostante la differenza di classe che creerà loro non pochi problemi. Intanto, Morgana farà una strenua lotta per controllare i suoi poteri profetici.
Continua a leggere: Merlin: la seconda stagione inedita arriva dal 9 gennaio su Italia1
Ne avevamo fatto cenno lo scorso maggio. Nel frattempo le riprese sono finite e da domani, martedì 8 dicembre, La Spada della Verità, saga fantasy prodotta da ABC Studios e liberamente tratta dall’epopea letteraria di Terry Goodkind, prenderà il via alla ore 21 per 22 episodi su SkyUno. La serie è stata girata interamente in Nuova Zelanda i cui paesaggi a-spaziali e completamente privi di punti di riferimento temporali hanno già fatto la fortuna di Peter Jackson e de Il Signore degli Anelli. Al centro delle vicende de La Spada della Verità il viaggio del mago guerriero Richard Cypher, interpretato da Craig Horner. Insieme a lui il tipico personaggio femminile dalle fattezze attrative e seducente, la misteriosa Kahlan Amnell, interpretata da Bridget Regan.
Alle spalle della serie c’è nientemeno che la mano produttiva di Sam Raimi acclamato regista di Spiderman e dietro Xena, altro esperimento riuscito di fantasy televisivo: trasmesso in America con straordinari ascolti, è adesso la volta dell’Italia con Sky.
Mtv ci ha abituato a cicli di anime interessanti, ma in questo periodo anche Rai4 mi sembra stia proponendo dei prodotti succulenti che difficilmente vediamo su piccolo schermo. Ora, per il mese di dicembre, vi segnalo un’altra novita: Rai4 debutta in prima serata con un ciclo di interessanti lungometraggi made in Japan.
Dal 10 dicembre, infatti, ogni giovedì alle 21.10 (prima del consueto appuntamento di seconda serata con le serie Gurren Lagann e Code Geass: Lelouch of the Rebellion) il canale darà ampio spazio ai film anime.
Nei primi due giovedì di programmazione (10 e 17 dicembre) ad allietare i nostri occhi avremo due pellicole sci-fi sul tema, caro alla cultura popolare nipponica, della contaminazione tra uomo e macchina: le opere classiche del filone cyberpunk Ghost in the Shell (Kookaku Kidootai-1995) e Ghost in the Shell 2 - L’attacco dei cyborg (Inosensu: Kokaku Kidotai -2004), entrambi dirette da Mamoru Oshii e tratti dall’omonimo manga di Masamune Shirow.
Nel primo film gran parte degli individui che abitano il pianeta hanno impianti cibernetici o sono dei veri e propri robot. Ciò che differenzia l’uomo dalla macchina è ciò che viene definito ghost (spirito). Protagonista è una donna, l’agente speciale Motoko Kusanagi dotata, anche lei, di elementi meccanici. Nel sequel, la storia si svolge nel 2032, e le differenze tra gli esseri umani e le macchine sono quasi del tutto scomparse. Nessuno ricorda più cosa volesse dire essere totalmente umani. Protagonisti sono il Cyborg Batou, detective della sezione 9 della polizia di pubblica sicurezza, e il suo partner Togusa.
Continua a leggere: I film d'animazione giapponese in onda a dicembre su Rai4
Dal forum di Mtv giungono buone nuove per gli appassionati di anime e gli affezionati dell’Anime Night. Pensavamo che Mtv si fosse dimenticata di noi. E invece, da martedì 13 ottobre alle 21.00 arriva Fullmetal Alchemist: Brotherhood in esclusiva sul canale. Saranno trasmessi tutti e 65 gli episodi. Che meraviglia!
Si tratta della tanto attesa versione doppiata in italiano del remake della prima serie di Fullmetal Alchemist, già trasmessa da Mtv tra il 2006 e il 2007. Sembra sia più fedele al manga (guardate la scheda di Animeclick) di Hiromu Arakawa creato a partire dal 2001 e ancora in corso di produzione in Giappone. Lì è uscito solo pochi giorni fa l’episodio 25, che da domani sarà visibile in streaming sul sito di Mtv. E’ in programma un episodio nuovo ogni settimana in contemporanea con il Giappone. Se volete saperne di più sui geniacci delle scienze alchemiche Ed e Al Elric, cliccate anche su canale su you tube dedicato alla saga fantasy, dove sarete sempre aggiornati sulle novità video.
Il digitale terrestre ci prepara ad un autunno pieno di novità. Tra le chicche che incuriosiscono di più, come preannunciato nell’intervista rilasciata da Fabrizio Margaria, arriva Slayers Revolution, in onda su Hiro a partire dal 23 settembre.
Si tratta del primo blocco della quarta serie della saga fantasy (il secondo blocco si intitola Slayers Evolution-R e andrà in onda sul canale prossimamente) basata sui romanzi di Hajime Kanzaka, prodotta negli anni ‘90. Ritornano le avventure della maga Rina e di Guido, in viaggio alla ricerca di una nuova arma. La storia caratterizzata da magia, mistero e momenti comici, riparte con gli avvenimenti accaduti subito dopo la serie Slayers Try prodotta e trasmessa nel 1997. Ecco un accenno di trama che che stimolerà la vostra curiosità.
Mentre si trovano nel regno di Ruvinagardo, i due protagonisti ritrovano Amelia e Zelgadis e fanno conoscenza con Wizer Flayon, capo dell’unità investigativa del regno. In questa occasione Rina viene accusata di aver distrutto i nuovi carri armati acquistati dall’esercito di Ruvinagardo. Ben presto scopriremo il vero responsabile: Pokota, principe di Taforashia trasformato in curioso animaletto dalle grandi orecchie. Personaggio dall’aspetto buffo ma dai grandi poteri, è riuscito a creare una copia della spada di luce ed è l’ideatore dei carri armati che ora sta sistematicamente distruggendo, per evitare che chi ne è entrato in possesso ne faccia un cattivo uso.
Pokota è il principe di Taforashia, un piccolo regno immerso in una fitta nebbia magica, che anni prima fu colpito da una gravissima epidemia. Allora, l’unica persona che portò il suo aiuto a Taforashia fu Zeno, il monaco rosso. Nemmeno lui riuscì a curare quella terribile malattia, ma riuscì perlomeno ad arrestarla, facendo piombare in catalessi l’intera popolazione ad eccezione dello stesso Pokota e del suo amico Duclis, ai quali fornì due corpi provvisori sani, perché potessero andare a cercare una cura. Ma Duclis era pieno di rancore verso tutti quei regni che avevano abbandonato Taforashia al suo destino quando era scoppiata l’epidemia e vuole vendicarsi…
Sono curiosa di vedere se la nuova serie sarà dello stesso livello delle precedenti. Per ora godetevi la sigla originale, dopo il salto.
Continua a leggere: Slayers Revolution: la nuova serie arriva su Hiro in prima tv
Mi era sembrato di riconoscere le immagini di The Monkey (Gokū no Daibōken) su Nickelodeon, domenica scorsa. in effetti, Cartonbaleno me ne dà conferma. L’anime scritto da Osamu Tezuka nel 1967, che abbiamo visto qualche tempo fa su delle reti locali, è stato distribuito per la prima volta in Italia negli anni ‘80. E’ una versione parodistica e comica del romanzo cinese Viaggio in Occidente (Saiyuki) del 1590, storia che ha ispirato il manga e l’anime cult Dragon Ball. Goku, la scimmietta vestita con un kimono rosso, nelle sue avventure si fa beffe dei potenti aiutandosi con una simpatica brigata e una lancia magica. Generosa, forte, è in grado anche di volare grazie al mezzo di trasporto personale, una nuvoletta d’oro. Io amavo Tatsuko, la fatina dai capelli rosa.
Se volete riverderlo sintonizzatevi su Nickelodeon il sabato e la domenica alle 22.55 (indimenticabile la sigla). Vi segnalo il quarto episodio Che fatica trovare il tesoro! sottotitolato in inglese, veramente esilarante. Qui, trovate il resto del video.
C’è una serie anime inquietante del 2005 intitolata Jigoku Shojo il cui primo episodio sottotitolato è stato trasmesso su Mtv. Era un po’ che avevo in testa quelle immagini ma non riuscivo a ricordare bene di cosa si trattava. Oggi navigando in Internet ho centrato l’anime che per tematica si avvicina a Death Note, il quadernetto nero sul quale basta scrivere il nome della persona odiata di cui ci si vuole vendicare perchè la persona in questione muoia.
In Jigoku Shojo, composto da 26 episodi si narra di un sito web (esiste davvero!), conosciuto come Jigoku Tsūshin (comunicazione infernale), che si può navigare solo a partire dalla mezzanotte. Coloro che vogliono vendicarsi di qualcuno che li tromenta può digitare il nome della persona che odiano. In questo modo viene evocata la Jigoku Shōjo (ragazza dell’Inferno) di nome Ai Enma consegnerà loro una bambola di paglia con un laccio rosso legato al collo. Se tireranno il laccio, la persona odiata verrà mandata direttamente all’ Inferno, ma anche chi ha tirato la stringa dovrà pagare un pegno per il servizio che gli è stato reso: vendere l’anima all’Inferno dopo la propria morte. La fanciulla infernale è dotata di un apparente dolcezza proporzionale alle azioni atroci che mette in atto. E’ un tipo malinconico, dai lineamenti graziosi e gli occhi rosso acceso. Nel portare a termine il suo compito ha accanto a sè tre inquietanti personaggi che le prestano servizio (il giovane Ren Ichimoku, la donna in kimono Hone Onna e l’uomo anziano Wanyuudo).
Negli episodi si narra di una serie di vendette veramente motivate ad altre decise per motivi banali. E’ interessante la caratterizzazione di Ai, i mervagliosi disegni, e l’atmosfera cupa dell’anime. Terribili le condanne dei malcapitati e i momenti finali di ogni episodio quando i condannati vengono accompagnato oltre la porta dell’Inferno.Vi consiglio di guardarlo: ne vale la pena. Non ho visto le due serie successive (Jigoku Shojo Futakamori e Jigoku Shojo Mitsuganae) ma dai commenti dei fan in rete sembra che siano ancora meglio. Vi segnalo la parte clou del primo episodio sottotitolato in inglese dal titolo The Other Side of Twilight.
Se amate le parodie del genere fantasy, dal 1 giugno arriva un nuovo cartoon su Jetix dal titolo Il mondo di Quest, in onda dal lunedì al venerdì alle 9.15. E’ una sorta di parodia del genere fantasy, un mix tra combattimenti con le spade, stregoneria e tecnologia, che ricorda un po’ il filone lanciato dagli ideatori di He-Man.
Il cartoon, prodotto nel 2008 dalla Cookie Jar Entertainment e animato dalla Mercury Filmworks East, trae ispirazione da un fumetto online del 1995 di Jason Kruse che è stato anche consulente creativo della serie. Nella serie si narra della terra di Odyssia, un tempo pacifica e libera, che è stata occupata dalle truppe del diabolico Lord Spite, tiranno usurpatore. Ma è su Nestor, un giovane e ignaro principe, e vero erede al trono, sono riposte le ultime speranze di salvezza per tutti gli abitanti del regno. Nonostante sia destinato ad essere un uomo di potere, Nestor sembra solo un ragazzino spensierato che pensa a tutto tranne che a governare. Per questo al suo fianco viene designato una fedele guida-guardia del corpo che dovrà indirizzarlo verso il suo destino finale di regnante.
Si tratta del gigantesco e muscoloso Quest, che non ha affatto scelto il suo ruolo di “balia” di un moccioso che considera insopportabile. Eppure, nonostante le differenze tra i due protagonisti tutt’altro che amici, puntata dopo puntata si creerà un legame solido e leale frutto delle esperienze e dei viaggi avventurosi che volenti o no si troveranno a condividere.
Accanto a loro una galleria di personaggi ben caratterizzati che rendono ogni episodio una piccola storia a sé: il robotico guerriero Gatling, lo spiritello volante Way, vera e propria bussola vivente, l’apprendista maghetta Anna, il grifone con la battuta sempre pronta Graer, i tre “katastrofici” fratelli Khaos, Kalamity e Konfusion. La serie composta da 13 episodi è condita da avventura, divertimento, misteri e incantesimi da sciogliere. Un mix che farà la gioia dei giovani telespettatori. Se volete saperne di più sul fumetto da cui è tratta cliccate su Comic Book Resources. Di seguito, vi segnalo la sigla originale.
A vent’anni dalla morte di Osamu Tezuka, dopo il rifacimento del manga dal titolo La principezza Zaffiro (Ribbon no Kishi), é in programma che la stessa opera venga trasposta in un film, nelle sale dal 2010 in poi. Il manga del 1953, era già diventato una serie tv prodotta da Mushi Productions nel 1967 di 52 episodi. Ricorderete che il fumetto ha un primato: è il primo shojo manga diventato anime nella storia dell’animazione.
La simpatica e magrolina principessa dai grandi occhi verdi è protagonista di una storia di ambientazione medioevale che i cultori del genere hanno amato fin da subito (la sigla italiana è indimenticabile). La bambina nasce nel regno di Silverland, e per colpa di un angioletto pasticcione di nome Choppy (Tink nel manga), ha dentro di sè due nature una femminile e una maschile (sono temi caro al mangaka, quello della diversità e dell’accettazione delle differenze e la critica alla disparità di diritti tra sessi). Per via della successione al trono viene educata come un ragazzo, e in più alla morte del padre, la ragazza è costretta ancora a spacciarsi per maschio, per non far cadere il regno nelle mani del cugino del padre, il duca Duralluminium che vuole impossessarsi del trono. Spade, combattimenti e alla fine anche una storia d’amore: Zaffiro si innamorerà del principe Franz.
Il manga e l’anime sono così amati in Giappone che nel 2006 hanno realizzato anche un musical dedicato a Zaffiro con un cast solo femminile ( i due gruppi musicali Morning Musume e Biyuden). In attesa di saperne di più sul film, vi segnalo un video del musical.
[via AnimeNation]
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