A breve uscirà il film giapponese in live action (il trailer) tratto dal manga Beck, previsto per la fine dell’anno. In vista della diffusione del film nelle sale cinematografiche giapponesi, torna la serie anime che qualcuno di voi avrà già visto su Mtv nel 2006. Per chi se lo fosse perso, torna a febbraio su Cooltoon l’anime con l’anima rock dal titolo Beck - Mongolian Chop Squad, prodotto nel 2004 e composto da 26 episodi.
In onda tutti i giorni alle 16.00 e a mezzanotte, la serie è tratta dal manga di Harold Sakuishi pubblicato per la prima volta in Giappone nel 2000 e terminato nel 2008. Ha come protagonista Yukio “Koyuki” Tanaka un comune quattordicenne, un po’ annoiato dalla vita e senza interessi o talenti particolari. Un giorno dopo aver soccorso uno strano cane da una banda di teppisti, incontra la persona che gli cambierà la vita. Il chitarrista Ryusuke “Ray” Minami, padrone di quel brutto cagnolino a chiazze di colore diverso (azzurra attorno all’occhio e bianche e nere sul didietro) di nome Beck. Sembrano chiazze ma in realtà sono delle cicatrici piuttosto inquietanti. Nonostante non sia appassionato di musica il ragazzo scoprirà di avere del talento: imparerà a suonare la chitarra e entrerà nella band come chitarrista e cantante.
Ray, chitarrista autodidatta, ha sedici anni ed è appena tornato dall’America dove ha suonato con la band The Dying Breed, gruppo molto noto negli States (inventato dall’autore Harold Sakuishi). Grazie all’incontro con Ray, Yukio scoprirà la propria passione per la musica, che lo porterà a girare il mondo con la sua Fender Telecaster, fino a raggiungere la tanto agognata America.
Nel corso dell’anime assiteremo a prove, registrazioni, concerti e all’ascesa verso il successo di cinque teenager comuni, prima in Giappone, con la speranza nel cuore di affermarsi anche nel mondo. Lo consiglio anche a chi non è appassionato di musica. Non lo deluderà.
Il cartoon musicale, in cui la colonna sonora rock è uno dei protagonisti principali è tutta da ascoltare, piena di chicche e citazioni deliziose come il rimando ai Beatles. Come con il brano ‘I’ve Got A Feeling’ del gruppo londinese cantato dai Beck. Potete godervelo nel video che vi segnalo.
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Ricordate la serie Astrorobot contatto Ypsylon andata in onda nel 1980 su Raidue? La produzione insolita con quattro robot come protagonisti, prodotta nel 1976, torna in tv dal 1 dicembre su Cooltoon, dal lunedì al venerdì alle 11.30, 16.00, 20.00. In quegli anni passò sul canale Rai piuttosto offuscata dalle serie di Go Nagai (Mazinga Z, UFO Robot Goldrake) che andavano tanto di moda ai tempi.
L’elemento che ricordo piacevolmente è la Girandola Ypsilon Magnetica ovvero i quattro robot che si tengono per mano fino a creare un circolo e si scaricano con grande energia sul mostro nemico. I loro nomi sono Terremoto Stellare, Sfondamento Galattico, Turbine Solare e Tempesta Spaziale, pilotati da quattro ragazzi scelti per la loro capacità di generare il potere Ypsilon, un’energia necessaria per far muovere i robottoni. La caratteristica insolita dell’anime è che i robot non si fondono e strasformano in un unico robot ma combattono in gruppo guidati dai rispettivi e coraggiosi piloti. L’aspetto dei quattro giganti era però piuttosto buffo se confrontato con l’eleganza o il più raffinato design di un Goldrake.
Il pianeta Terra è minacciato dall’attacco dalla civiltà aliena dei Moguru, guidata alla Regina degli Atlantidi, che si risveglia dopo un sonno sottomarino millenario. Le uniche armi efficaci sono i robot costruiti dal defunto prof. Hojo, gli Astrorobot. Ma non sarà facile trovare dei piloti in grado di guidarli. Ma alcuni personaggi eccezionali vengono scovati dai servizi segreti: il ribelle Yanosh, il comandante Yishida, il piccolo Yinta, e Ylly che possiedono il potere speciale del Contatto Ypsilon.
Astrorobot prodotta da Ashi Production per Nippon Animation è nota per le sequenze dei combattimenti molto spettacolari e lo sviluppo dell’intrigo, ma è anche una delle prime serie a puntare sulle trame e gli sviluppi psicologici dei giovani protagonisti delineati in maniera impeccabile. Se non ricordo male è stata l’ultima serie mandata in onda dalla Rai a causa delle polemiche sulla violenza dei cartoni giapponesi, che si era scatenata dopo l’avvento di Goldrake. In seguito, è stata programmato su varie tv locali. La sigla italiana la rammentate senz’altro.
Per i fan dei mitici robottoni trasformabili arriva il film d’animazione nippoamericano Transformers: The Movie del 1986, prodotto dalla Sunbow, Marvel Comics e dalla Toei Animation. Visto poco in circolazione e sugli schermi (uscito in dvd lo scorso anno edito da Medianetwork), il film va in onda su Cooltoon il 20 e il 21 giugno alle 17.00 e alle 21.00.
Ci troviamo nel 2005 (vent’anni dopo la seconda stagione della serie Transformers) e Unicron, un enorme pianeta artificiale minaccia l’intera galassia distruggendo i pianeti che incontra sul suo cammino. I protagonisti di sempre, gli Autorobot e i Distructor, continuano a controllarsi e a tenersi testa reciprocamente. Sulle lune Commander, comandante degli Autorobot, sta progettando un’invasione per riconquistare Cybertron, ora in mano ai Distructor ma ha bisogno di nuove risorse energetiche e mentre organizzano una missione sono attaccati dai Distructor. Per gli Autobots sarà una dura battaglia, che porterà alla morte il loro leader Commander (Optimus Prime) , e aprirà le porte a una nuova generazione di Autobots, personaggi che diventeranno, poi, i protagonisti della terza stagione. Oltre alla sua morte assistiamo anche a quella di Megatron, capo della fazione malvagia.
Il film fa da ponte tra la seconda serie dei Transformers (G1) e la serie Transformers 2010. L’animazione e i dettagli estremamenti accurati raccontano una vicenda leggermente più dark rispetto alla serie, più tragica e violenta, accompagnata da una colonna sonora trascinante di genere hard rock. Si nota una certa influenza degli studi giapponesi della Toei Animation rispetto alla serie originale e la sequenza dello scontro finale tra Commander e Megatron ha le caratteristiche di un vero e proprio anime piuttosto che cartoon americano. Anche se provo una certa nostalgia per i primi e veri protagonisti che abbiamo amato nella serie. Ecco il video del duro scontro tra Commander e Megatron.
Sono proprio curiosa di rivederla, anche perchè è l’ideale quando ci vogliamo fare quattro risate senza pensare troppo. Il 1 giugno parte su Cooltoon (dal lunedì al venerdì alle 23.00) una delle serie più deliranti ed esilaranti mai prodotte, dal titolo Excel Saga - Animazione Sperimentale Insensata (Heppoko Jikken Animeshon Ekuseru Saga).
Il sottotitolo preannuncia subito che ci troviamo di fronte ad un prodotto che non ha una vera e propria trama. Excel Saga, un anime tratto dal manga omonimo di Koshi Rikdo, è una serie pazza e insensata con l’unico scopo di far ridere.
Ogni episodio sembra indicare un cartoon di genere diverso, d’azione, sci-fi, musicale, romantico e via così. Il cartone fa la parodia a serie come Gundam Wing, Sailor Moon, Dragon Ball, Ken il guerriero, Power Ranger, Lupin, Capitan Harlock ed è ricco di citazioni di videogiochi, film e manga. Protagonista è la bionda Excel, una ragazza che appena diplomata decide di trovarsi un lavoro. Lo fa per un’ organizzazione segreta chiamata ACROSS con a capo il misterioso Il Palazzo impegnata in una crociata per la conquista della Terra. Excel lo considera subito il suo idolo ed è disposta a fare qualsiasi cosa gli ordini senza mai contraddirlo, anche compiere un genocidio. Accanto a lei c’è la compagna Hyatt che sputa sangue qua e là e sembra sempre sul punto di morire, la cagnolina Frattaglia, cibo di emergenza, che ha come unico scopo quello di non essere mangiata e sopravvivere. Purtroppo la paga per affrontare le missioni (tra le più assurde e intricate) non è alta, così Excel è costretta a condividere un appartamento e lavorare part-time come cacciatrice di taglie, proprio per arrotondare lo stipendio.
Mancava da un po’ in tv (l’anime è stato trasmesso su MTV nel 2000). Vi segnalo la prima parte del primo episodio che ci lascia subito a bocca aperta: Excel muore già dalle prime immagini (e capiterà altre due volte nello stesso episodio)!
E qui trovate la sigla finale originale della povera vittima Frattaglia, secondo me il personaggio più esilarante proprio perchè convive con un dramma.
Oggi vi segnalo un cartoon dove gli elementi storici vengono trasfigurati e caricati di una nuova realtà. Il prossimo 7 aprile arriva, infatti, su Cooltoon la saga di Alexander (Alexander Senki), serie Oav del 1999 ispirata alle gesta del Grande Condottiero e basato sul romanzo di Hiroshi Aramata. Il cartoon trasmesso in Italia per la prima volta su Mtv nel 2001, é composto da 13 episodi realizzati dalla studio di animazione Madhouse.
Il principe Alexander, il figlio del re Philip ed erede all’impero macedone, deve difendersi dai sabotatori politici, gli assassini e la gelosia del padre per diventare re. Una volta sul trono, comincia la sua ricerca per conquistare tutte le nazioni e acquisire fama come un grande re, benchè le antiche profezie affermino che sarà il distruttore del mondo e verrà sempre ricordato come un re malvagio. Riprende le vicende di Alessandro il Grande, dal 338, anno battaglia di Cheronea, al 326 data dello scontro contro re Poro sul fiume Jhelum, che però sono viste in chiave visionaria e fantasy. La trama ricca di spunti di matrice steampunk, mescola infatti elementi storici e biografici ad altri completamente inventati. E’ un anime originale per ambientazione e design, suggestivo, espressione di una gran voglia di sperimentare.
Alexander andrà in onda su Cooltoon tutti i giorni dal lunedì al venerdì alle 8:00, 11.30, 14.30, 17.30, 20.00, 23.00, 2.30, 5.00. Se volete avere un’idea del cartoon vi consiglio di andare su you tube e vedere qualche episodio sottotitolato in inglese. Sono incuriosità di vedere come la storia venga mescolata alla fantascienza. Certo é che l’ambientazione é molto particolare e surreale.
Su Cooltoon viene trasmesso il promo della nuova stagione del canale. Tra gli anime in programma ho scoperto che ci sarà anche Ippotommaso (Kabatotto), la serie del 1971 che mi divertiva tanto da bambina. Il cartone é prodotto dalla Tatsunoko Production casa di produzione fondata da Tatsuo Yoshida.
La serie di episodi (ne vennero prodotti addirittuta 558!), priva di dialoghi, è raccontata da una voce fuori campo di bambina che svela la vita quotidiana di Ippopotommaso, un simpatico ippopotamo blu e del suo inseparabile uccellino pulitore Toto, che vive all’interno della sua bocca (ricordate quando in una puntata, in seguito ad un litigio tra i due, l’uccello si offende, decide di andarsene e la sua dimora spaziosa viene affittata?).
Il loro rapporto non è dei migliori, per via della sbadataggine di Ippotommaso che ne combina sempre delle belle, il povero Toto spesso deve cercare di porre rimedio ai pasticci del compagno, cosa che gli provoca anche un certo fastidio, ma nonostante le apparenze la loro amicizia è ben salda. A volte il volatile é dispettoso ma l’animale, spiritoso e paziente, perdona ogni cosa. Toto dovrebbe essere al servizio dell’ippopotamo, ma l’uccello altezzoso cerca sempre di superare in astuzia il grosso e sempliciotto amico. Anche se gli episodi sono lunghi solo tre minuti, il cartone è veramente originale e comico. Indirizzato ai bambini, ma non solo.
Su you tube ho trovato il primo episodio. Lo potete vedere dopo il salto.
Per consolare i fan in attesa del remake di Yattaman (per ora inedito in Italia ma trasmesso in Giappone) ritorna su Cooltoon la mitica serie prodotta dalla Tatsunoko del 1977. La serie ideata da Tatsuo Yoshida andrà in onda da marzo, dal lunedì al venerdì alle 10.00, 14.00, 16.00, 22.30, 00.00. E in replica il fine settimana.
Rivedremo l’eterna battaglia fra gli Yattaman e il malvagio e goffo trio Drombo. Grazie ai robot giganti a forma di cane, panda o pellicano gli Yattaman sfidano le improbabili invenzioni meccaniche del trio Drombo, che risponde agli ordini di una misteriosa e cattivissima voce fuori campo (dell’essere che si fa chiamare Dottor Dokrobei). I tre cattivi dalla personalità ben delineata, figure tra le più comiche e assurde viste in tv, e veri protagonisti dell’anime sono così simpatici che non mancheremo di affezionarci a loro ancora una volta. E poi Kanchan e Janet, i buoni, erano un po’ noiosetti, non trovate?
La serie ha fatto storia nell’universo dell’ animazione, e ancora oggi é incredibilmente fresca e ben conservata, perchè non rivederla? Farà ridere a crepapelle i più giovani e commuoverà i nostalgici (come me).
Intanto ho scovato una simpatica puntata inedita del 1994 dove i protagonisti incontrano tutti gli altri eroi dell’universo Tatsunoko. Di seguito la prima parte. Qui, il resto.
Ricordo vagamente Fantaman, personaggio con la faccia da scheletro e il corpo muscoloso, dorato, con un grande mantello nero, difensore dei malvagi. L’ho rivisto proprio ieri su Cooltoon che dall’inizio della settimana trasmette la serie omonima (il titolo originale é Ogon Batto) ed ha come protagonista proprio lui. Il cartone prodotto da Telecartoons Japan con più di quarant’anni sulle spalle (é del 1965) va in onda dal lunedì al venerdì alle 8.30, 11.50, 13.35, 17.45, 19.25, 2.15.
La storia ha come protagonisti Maria Corallo e suo padre, un archeologo che ha scoperto dove é collocata Atlantide. Accanto a loro lo scienziato dottor Steele, impegnato nella salvaguardia della pace. E’ stato proprio quest’ultimo a progettare la macchina volante che permette al gruppo di spostarsi da una avventura all’altra. Nemico numero uno dell’umanità e di Fantaman é il dottor Zero che vuole conquistare la terra servendosi di macchine robotiche di propria invenzione. Quando il gruppetto arriva ad Atlantide giunge nella sala delle tombe dove vengono attaccati da una mano gigantesca. Maria, grazie al libro dei geroglifici ereditato dal padre, riesce a decifrare l’iscrizione su un sepolcro e seguendo quanto é scritto versa dell’acqua all’interno della tomba, riportando così alla vita Fantaman, il terrore dei criminali che da quel momento proteggerà l’umanità dalle mire criminose del dottor Zero.
Il nostro eroe é un personaggio inquietante con una risata satanica inconfondibile che giunge sempre nel momento del bisogno. La sua apparizione é sempre preannuciata da un pipistrello dorato volante, e da una luce abbagliante. Il personaggio, creato nel 1930 da Takeo Nagamatsu, è ancora oggi interessante nonostante le animazioni siano essenziali, scarne. Per saperne di più ecco la scheda su Regno dell’Anime. Dopo il salto la simpatica sigla cantata dalla Superband che ricorderete senz’altro. E qui c’è una chicca: il film Ogon Batto del 1966 in live action dove la risata di Fantaman risuona fragorosa.
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Nella storia dell’animazione esiste un precursore del mitico He-Man, icona dell’animazione anni ‘80, chiamato Blackstar che ha avuto una serie tutta sua.
La serie fantasy, in onda dal 15 ottobre su Cooltoon (alle 9.45, 13.35, 17.20, 21.10 e 01.50), dedicata a John Blackstar é del 1981 e ha molte analogie con He-man e i dominatori dell’ universo prodotta nel 1983. Ambedue le serie sono prodotte da Filmation, riprendono lo stesso tema (la difesa dell’universo dagli oppressori), e hanno lo stesso stile nell’animazione che fa grande uso del rotoscopio. Anche se la prima composta da solo 13 episodi non riscosse il medesimo successo del cartone del noto supereroe muscoloso, coraggioso difensore di Eternia.
John Blackstar, proveniente dalla Terra del futuro, viene risucchiato all’interno di un buco nero durante una missione spaziale. Si ritrova catapultato in un universo parallelo, naufragando sul pianeta Sagar, un mondo di stregoni e magia ancora dominato dalla spada.
Continua a leggere: Blackstar: ad ottobre in onda su Cooltoon
Virtua Fighter è il nome di un videogioco del 1993 sviluppato da Sega, studio AM2 di Yu Suzuki, appartenente alla categoria picchiaduro. È stato tra i primi picchiaduro sviluppati in tre dimensioni ed è il capostipite di una lunga serie.
La serie di cui vi parlo oggi, costituita da 35 episodi, Virtua Fighter (Baachafaitaa), é tratta dal famoso arcade che rivoluzionò il mondo dei videogame, e venne trasmessa negli anni ‘90 su Junior tv. Per la gioia dei fan, il cartone torna dal 9 settembre, ogni giorno alle 6.50, 10.35, 14.25, 18.10 e 22.00, su Cooltoon.
In un mondo dominato dalla violenza, Akira Yuki, maestro nelle arti marziali, deve ritrovare la bella Sarah, rapita da una banda di criminali senza scrupoli. Una volta catturata, la ragazza assiste impotente alle costruzione di un robot combattente, Dural, uguale a lei in tutto e per tutto. Akira, in compagnia degli inseparabili Pai e Jacky, si imbarca in un’avventura cruenta dove dovrà affrontare in una serie di combattimenti i vari membri del gruppo criminale che sta organizzando una cospirazione internazionale. Virtua Fighter vi porterà in un mondo di sfide mortali e azione mozzafiato. Accompagnerete il protagonista nella ricerca della sua vera forza interiore.
Ho trovato il primo episodio subbato in italiano.
Saranno felici i fan della scatenata cantante rock Jem. Forse aver dedicato un post alla serie Jem e le Holograms ha portato fortuna.
Il cartoon, prodotto nel 1985 da Hasbro e gli studi della Sunbow, sarà trasmesso su Cooltoon dal prossimo 19 settembre, ogni giorno alle 11.00, 15.15, 18.35 e 00.10. Forse il canale satellitare ci accontenta per i rumor che circolano sulla realizzazione di un film sulle quattro scatenate ragazze, le mitiche Jem, Kimber, Aja e Shana, le rocker dalle parrucche fosforescenti! Sembra che i produttori del film in live action dedicato a G.I. Joe abbiano in mente una pellicola su Jem e la sua band virtuale.
Nelle mie ricerche ho trovato un video con tutte le canzoni interpretate dalle malvage Misfits. Le arroganti Pizza, Roxy e Stormer interpretano grandi pezzi rock. Non trovate? Se vi piacciono le canzoni del cartone animato, su Jemthingsandstuff, potete scaricare gli mp3 e le basi musicali.
Ho una grande passione per Akira Kurosawa, il regista giapponese più famoso di tutti i tempi. E ancora di più per una pietra milare della sua infinita opera: il film mitico, in bianco e nero, del 1954, dal titolo I sette Samurai che ho visto parecchie volte.
Sinceramente l’anime Samurai 7 (Samurai Sebun) non lo conoscevo. Ho visto su you tube qualche video e mi sembra buono anche se il fascino del film originale con l’intenso Toshiro Mifune è inimitabile. La serie diretta da Toshifumi Takizawa e prodotta dallo Studio Gonzo arriva a luglio su Cooltoon (tutti i giorni alle 6.50, 10.35, 14.25, 18.10, 22.00, 02.40). Sono curiosa di vederla.
L’anime mantiene il soggetto originale ma lo amplia parecchio ambientando il cartone in un Giappone feudale con l’aggiunta di giganteschi robot dalle svariate caratteristiche e configurazioni. Il piccolo villaggio Kanna è minacciato dalle forze d’invasione che saccheggiano ogni anno le scorte di riso. Ora però i malvagi fanno maggiori richieste: oltre al riso vogliono anche donne e bambini. Si tratta di robot armati di katana ed armi da fuoco, i Nobuseri, contro i quali i poveri contadini non possono fare nulla tranne che sopportare. Infatti alcuni samurai, per continuare a combattere e diventare più potenti, hanno deciso di trasformare il proprio corpo in quello di grandi esseri meccanici. Il consiglio degli anziani decide, così, di assoldare un gruppo di samurai, per proteggere la comunità e liberarla dalla minaccia.
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